01 SINTAXIS DE LA IMAGEN

SINTAXIS DE LA IMAGEN

La estética del arte ha permanecido fija, acoplándose anacrónicamente en la idea de que la influencia fundamental para la El arte, y el significado del arte, la forma y la función del componente visual de la expresión y la comunicación han cambiado radicalmente en la era tecnológica, sin que se haya producido una modificación correspondiente. 

Mientras el carácter de las artes visuales y sus relaciones con la sociedad y la educación se han alterado espectacularmente comprensión y la conformación de cualquier nivel del mensaje visual debe basarse en inspiraciones no cerebrales término acuñado por Donis A. Dondis en 1973. Describe el análisis de la composición y la imagen en términos de sintaxis y literatura visual.

Teniendo en cuenta esto el ser humano es un ser completo y misterioso, que posee muchas capacidades y habilidades, entre ellas: La capacidad de percibir el mundo de diferentes maneras; una de estas habilidades se desarrolla por medio de la imagen. 

Cuando hablamos de imagen debemos iniciar con la fisiología humana, es el medio por el cual percibimos todo lo que nos rodea, el ojo humano es como una cámara con una lente llamado cristalino que acomoda, las imágenes y que permite su formación en la retina. 

El funcionamiento del ojo se compara con una cámara fotográfica, según la teoría de la recepción cromática el ojo humano no es capaz de enfocar al mismo tiempo en tres zonas del espectro, por ello cuando hablamos de imagen se deben tener en cuenta los criterios sintácticos más importantes como son:

● Dirección: es el desplazamiento visual provocado por la disposición de elementos en el plano.

● Escala: relación de unos elementos con otros sobre el plano.

● Proporción: relación de escala armónica entre sus componentes.

● Dimensión: ilusión óptica.

● Movimiento: depende de la relación de unos elementos con otros.

Estos son elementos visuales en los cuales se proyectan y se expresan todas las variedades de declaraciones visuales de objetos, entornos y experiencia.

Son aquellos principios y reglas del lenguaje de las imágenes que inciden directamente de la semántica, es la noción básica de referencias en una composición visual más fuerte en el hombre.

La gramática de las imágenes es impredecible para la comprensión de la cultura actual, la cultura es constituida cada vez más por elementos visuales como la fotografía, cine, televisión, y videos los diseños gráficos son artes plásticas, trabajos manuales y comics etc.

La imagen requiere de una organización en su forma de modo que se obtenga algo estético, fácil de entender y de forma agradable.

Para poder entender el lenguaje visual debemos empezar por entender que es un signo, Es una representación concreta que la mente relaciona con algo. El signo está constituido por elementos básicos de comunicación:

● Emisor: Aquél que transmite la información (un individuo, un grupo o una máquina).

● Receptor: Aquél, individual o colectivamente, que recibe la información. Puede ser una máquina.

● Código: Conjunto o sistema de signos que el emisor utiliza para codificar el mensaje.

● Canal: Elemento físico por donde el emisor transmite la información y que el receptor capta por      los sentidos corporales. Se denomina canal tanto al medio natural (aire, luz) como al medio técnico empleado (imprenta, telegrafía, radio, teléfono, televisión, ordenador, etc.) y se perciben a través de

los sentidos del receptor (oído, vista, tacto, olfato y gusto).

● Mensaje: La propia información que el emisor transmite.

● Contexto: Circunstancias temporales, espaciales y socioculturales que rodean el hecho o acto comunicativo y que permiten comprender el mensaje en su justa medida.

● La línea:la línea tiene una enorme energía y nunca es estática, es uno de los elementos más esenciales del los bocetos.

● El punto: es la unidad más simple del discurso visual. es una sucesión que tiene poder para crear guías elaboradas visuales, es precisa señala dirección y propósito.

● El contorno: es cuando la línea se vuelve sobre si, son figuras planas y simples.

● El color: aporta toda la información y tiene valor simbólico. y tiene tres dimensiones matiz, saturación y brillo.

● Dirección: son contornos visuales, vertical, horizontal, triangulo, diagonal, círculo y curva.

● La textura: es lo que se puede ver por medio del sentido del tacto, hace el doble de las cualidades del tacto.

● Escala: son movimientos que se modifican unos con otros.

● Dimensión: da la sensación de la realidad

● Movimiento: es la ilusión óptica que depende del movimiento.

Estos son elementos visuales en los cuales se proyectan y se expresan todas las variedades de declaraciones visuales de objetos, entornos y experiencia.

También vale incorporar a este texto, la importancia de la coordinación viso manual, la cual es vista como la capacidad que consiste en que las manos sean capaces de realizar ejercicios guiados por estímulos visuales, es decir que las manos reaccionan dependiendo de los que los ojos ven, en el caso de arte (dibujo), es poder plasmar en un lienzo lo que el artista ve. 

Por ende también debemos hablar de la motricidad fina la cual comprende todas las actividades que requieren precisión y un elevado nivel de coordinación, en esto juega un papel muy importante en el desarrollo del arte desde el dibujante empírico, pasando por el artista que practica las acrobacias, hasta llegar a un escultor. 

De ahí la importancia de trabajar desde los niños estos dos conceptos ya que gracias a este desarrollo desde la niñez, se puede lograr un gran desarrollo de la percepción en las personas.

Fundamentos de alfabeto visual

Son elementos que podemos encontrar en cada una de nuestras composiciones visuales.cada vez que

diseñamos algo o elaboramos alguna pieza visual, hay diferentes elementos visuales que constituyen la sustancia básica de todo lo que vemos.

La primera experiencia de aprendizaje en un niño se realiza a través de la conciencia táctil. Además de este conocimiento manual el reconocimiento incluye el olfato, el oído y el gusto.

● La textura: es lo que se puede ver por medio del sentido del tacto, hace el doble de sus cualidades.

● Escala: son movimientos que se modifican unos con otros.

● Dimensión: da la sensación de la realidad, vertical, horizontal, triangulo, diagonal, círculo y curva.

● Movimiento: es la ilusión óptica que depende del desplazamiento.

● La línea:la línea tiene una enorme energía y nunca es estática, es uno de los elementos más esenciales del los bocetos.

● El punto: es la unidad más simple del discurso visual. es una sucesión que tiene poder para crear guías elaboradas visuales, es precisa señala dirección y propósito.

● El contorno: es cuando la línea se vuelve sobre si, son figuras planas y simples.

●El color: aporta toda la información y tiene valor simbólico. y tiene tres dimensiones matiz, saturación y brillo.

● Dirección: son contornos visuales se proyectan y se expresan todas las variedades de declaraciones visuales de objetos, entornos y experiencia.

02 DISEÑO BIDIMENCIONAL

¿Qué es arte rupestre? Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas. En su paso por el mundo, el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas, innumerables representaciones de animales, plantas u objetos; escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones geométricas, etc., obras consideradas entre las más antiguas manifestaciones de su destreza y pensamiento. Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas posiblemente registraban ya, mediante la pintura y el grabado en piedras, una gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias.

Petroglifo Piedra Horizontes, Sasaima, Cundinamarca (Colombia)

Expresadas de una manera muy sintética, estas manifestaciones son el reflejo de la capacidad intelectual de la humanidad para abstraer y representar su realidad. Su denominación como “arte” no significa que se trate de objetos artísticos en los términos y con las finalidades con que hoy los entendemos desde nuestra cultura occidental. Ésta es sólo una más de las formas como se ha intentado definir su significado. Lo “rupestre” hace referencia al soporte en que se encuentra (del latín rupe: roca). Quizás sea más indicado el término manifestaciones rupestres(1), pues la palabra “arte” implica darle un sentido que no necesariamente coincide con el que le dieron sus ejecutores.

Pintura rupestre de un bisonte en la cueva de Altamira (Santander, España).

Las Artes Plásticas se dividen en dos importantes grupos: Artes Plásticas Bidimensionales y Tridimensionales. Las Bidimensionales, son las que se realizan en un espacio plano y, naturalmente, no tienen más que dos dimensiones: largo y ancho. Por ejemplo, un cuadro, un dibujo, una fotografía, una imagen cinematográfica, etc. Las Tridimensionales son las que, para existir, necesitan un espacio de tres dimensiones, como cualquier otro objeto natural o artificial. Tienen, por tanto, alto, ancho y largo, y su volumen es real. Las obras plásticas bidimensionales no pueden ser apreciadas más que desde un punto de vista frontal, lo cual significa que su relación con el espectador es única y que lo que existe en su superficie no es susceptible de verse más que en esta relación obligada. Las obras tridimensionales, formalmente, mucho más rica que la bidimensional y hasta se diría que es inagotable, pues admite verse desde muchos ángulos, cada uno de los cuales ofrece una organización de la obra distinta y, por tanto, una configuración nueva.

03 COMPOSICIÓN Y COLOR

TEORÍA DEL COLOR 

La teoría del color es un conjunto de principios, para crear combinaciones de colores armónicos, en una representación visual que se presenta con la rueda tríadica o la rueda munsell, según Goethe.

También está la teoría de newton acerca de la coexistencia del color con la luz es un principio fundamental con la pintura, la luz blanca se refracta cuando pasa a través de un prisma y se descompone en diferentes colores formando un espectro, según la teoría la luz roja es la que menos se refracta mientras que la violeta es la que más.

El color es una sensación producida por el reflejo de la luz en la materia y transmitida por el ojo al cerebro. La materia capta las longitudes de onda que componen la luz excepto las que corresponden al color que observamos y que son reflejadas. 

El color es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma.

El concepto del color varía de acuerdo al ámbito que es utilizada; desde el punto de vista físico el color es una propiedad física de la luz emitida por los objetos y sustancias en la química lo describen por medio de una fórmula que representa una reacción de elementos. 

"La teoría del color es un conjunto de principios para crear combinaciones de color armonioso. Las relaciones de color se pueden representar visualmente con el círculo cromático"

COLORES PRIMARIOS 

Son los colores básicos que originan los demás colores; se hallan sin combinación de ninguna clase. Estos son. De la mezcla de estos tres colores se obtienen las combinaciones compuestas o binarias y las complejas o terciarias, cuaternarias, dando por resultado un número infinito de matices. 

COLORES SECUNDARIOS 

Los colores secundarios o binarios son lo que se consiguen mediante la mezcla de dos colores primarios Hay tres colores secundarios.

COLORES COMPLEMENTARIOS 

Cuando un color se sitúa junto a otro, entre ellos se produce un efecto visual que hace su intensidad o tono, quede acentuado o rebajado.

Los colores complementarios son los que no producen efectos visuales lo cual ayuda al artista a obtener el efecto visual de tono deseado. 

Para identificar los colores complementarios basta con observar que todos ellos cumplen con las siguientes normas. 

1. El complementario de un primario es siempre secundario 

2. El complementario de un terciario siempre es otro terciario 

3. para "descubrir" cuáles son las parejas complementarias, basta con observar un gráfico estándar y ver cuales están "enfrentados" 

(Amarillo y violeta/ Naranja y azul/Rojo y Verde) 

Los colores complementarios son aquellos colores del espectro visible dispuestos en una circunferencia de tal manera que un color queda diametralmente equidistante de otro, formando el círculo cromático. Se obtienen mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios.

CLASIFICACIÓN COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS COLORES CÁLIDOS 

Son aquellos que presentan las máximas longitudes de onda en el espectro luminoso cuando hablamos de colores cálidos nos referimos al valor emocional que transmite el color y que se traduce en una reacción subjetiva que produce una sensación de temperatura. Los colores cálidos son: rojo, naranja, amarillo. 

COLORES FRÍOS

Son aquellos que se encuentran en la parte del espectro correspondiente a las longitudes de onda mínimas. Se identifican con sensaciones de temperatura opuestas o la de los colores cálidos. Los colores cálidos son: azul, verde, violeta. Ambos tipos de colores tienen efectos "psicológicos" diferentes pero por lo que resultan interesantes para el maquetista es por que contrastan muy bien y su combinación resalta el trabajo de pintura

04 EL COLOR EN LA ACURELA

EL COLOR EN LA ACUARELA

Aplicar color con la técnica de la acuarela El color es la base fundamental de cualquier obra, además de ser uno de los elementos más importantes, crea un impacto sobre los sentidos. Newton dio la hipótesis del arco iris y con un rayo de luz a oscuras se podía descomponer de 6 maneras. Young, otro físico hizo lo contrario con linternas de colores logró recomponer la luz, obteniendo la luz blanca y además de ser el mismo de lograr descomponer los 6 colores de Newton y dar los 3 colores básicos o primarios. 

Muchos de los pigmentos de los artistas eran obtenidos a partir de material orgánico como moluscos, insectos y plantas. Estos se convertían en pigmentos al ser fijados químicamente sobre una base inerte. George Fleid un colorista ingles del S. XIX, se especializó en la manufactura de pigmentos de laca alizarina. Una paleta de color de acuarela en el S. XIX incluiría amarillo, azul cobalto, azul de Prusia, siena crudo, granza rosa, ocre oscuro tostado y rojo de Venecia. 

Los pigmentos artificiales, que se originan en el S. XX aquellos derivados del petróleo que para 1980 había disponibles unos 3 millones de colorantes. Para poder empezar a pintar una acuarela debemos tener claro los conceptos, color significa el valor tonal, el tono o la saturación y la luminosidad. 

Tono: Describe el color real de un objeto o sustancias. Su tono puede ser rojo, amarillo, azul, verde y así sucesivamente. Luminosidad (valor tonal) Se refiere a la cantidad u oscuridad de un color, dependiendo de la cantidad de luz que inciden sobre él. 

Saturación: Es la pureza de un color en términos de su intensidad máxima. Está saturado si se aplica de forma transparente, si se mezcla con blanco para obtener un tinte o si se combina con un tono oscuro para obtener una sombra. 

Color local: Es el color real de un objeto o el color familiar asociado con este objeto, que es independiente de los efectos de la luz. Se pueden obtener infinidad de colores a partir de los 3 pigmentos primarios, la obtención de una gran cantidad de colores puros y limpios requieren de mucha práctica y experiencia, ya que cada color contiene diferentes cantidades de los colores primarios. 

Paletas básicas: Es necesario incluir tonos fríos, cálidos, neutros y tonos tierra. Colores fríos: Son los de la gama azul-verde. Son una parte vital. El azul marino es un azul básico. El azul cobalto es un pigmento más intenso. También ligero. Un verde básico es el verde pasto. El verde hoja es un poco más liviano. 

Colores cálidos: Están conformados por la gama del amarillo hasta la gama del rojo. Los tonos del cadmio son más fuertes. Son los tradicionales. El amarillo, rojo y naranja cadmio son un buen comienzo. El bermellón es rojo claro. Tiene brillo vibrante. El naranja traslucido es una buena alternativa porque matiza con el blanco. 

Blanco y negro: Son pinturas que no pueden faltar en la paleta. Esto se debe a que, aunque no sea aplicado de forma directa, son necesarios para hacer mezclas neutras. El blanco titanio es el estándar. El blanco chino es menos fuerte. El negro estándar tiene un tinte caliente. 

Tonos tierra: Son útiles para desarrollar una gran cantidad de temas, no solo los relacionados con los paisajes. Son perfectos para dar lugar a mezclas y combinaciones. Se pueden aplicar en las áreas menos brillantes de la pintura y ayudan a crear contrastes. El tono tierra tostado es marrón oscuro. Él tono serra es un ligero tono a chocolate. El ocre es más ligero y amarillento. El tono tierra es un marrón que se puede utilizar para oscurecer los tonos más claros. 

Mezcla de colores: Es un paso fundamental en la pintura con acuarelas. Lo primero que hay que tener en cuenta es que para tener un color limpio es imprescindible mezclar colores de la misma tendencia. 

Aplicar efectos con la técnica de la acuarela. 

Los efectos pictóricos se los logra con diversos medios dependiendo de la técnica pictórica que se use son importantes ya que ayudan en la representación de formas, se pueden obtener muchos, ya que cada pintor descubre nuevos efectos en su actividad artística.

Efecto de la sal.

Cuando la pintura está húmeda esparcir sal, dejar secar y se retira la misma. Se obtiene un efecto, que en muchos casos se lo utiliza para representar vegetación, con esto se logra un efecto de cristalización del agua.

Efecto Pintura en húmedo.

O húmedo sobre húmedo. Humedecer la cartulina con un pincel y agua, para luego proceder a pintar manchas, una al lado de la otra es decir se las respeta. Se nota la fusión de los colores, visualmente es atractivo ya que no hay una separación marcada entre colores.

Efecto Pintura en seco.

Pintar  manchas  de  colores  sobre  la cartulina seca, se observa la separación de colores, esta es una de  la  manera  en  las  que uno  inicia en la acuarela, pintando en seco.

Efecto del Rechazo con vela.

Dibujar con una vela los espacios que se deseen dejar en blanco, luego pintar con cualquier color.

Efecto del Rayado.

Humedecer el papel con pincel y agua, pintar con los colores deseados y con el cabo del pincel (parte inferior del mismo) o con una punta dibujar cualquier tema. El color penetra en las líneas y se mira el dibujo.

Efecto raspado

Consiste en quitar pintura del papel seco, y limpio “pintando encima con el pincel limpio y seco, esto también se puede hacer con una lija seca o un cartón.

Efecto esponja

Después de aplicar la acuarela se procede a limpiar con una esponja, para así lograr la textura deseada, con esta técnica se pueden realizar nubes, ramas de árboles, pasto, etc. existen varias espumas como son las de mar, las sintéticas.

Efecto desbaste

Después de terminar la composición con acuarela, se colocan gotas de agua sobre la misma, así se logra un maravilloso efecto.

Efecto veladura

: 

Son las finas capas semitransparentes de acuarela que se van aplicando a medida que se va realizando todo el proceso de creación, siempre se deja secar una capa para luego aplicar el otro.

Mezclas cromáticas por fusión, superposición y lavados.

Para lograr este tipo de mezclas cromáticas se tiene en cuenta, la rueda tríadica y la combinación de los colores, fusión quiere decir un objeto al fondo de la composición para así colocar otro al frente y que ambos se mezclen entre sí, en estas mezclas se tiene en cuenta la técnica a usar por ello, se mira la transparencia de la acuarela es ahí donde implica la superposición de lavados finos y se basa en la blancura del papel, con ello se obtiene efectos y toques de luz, a medida que se realiza un súper lavado sobre el papel el color se hace más profundo por lo tanto el color se puede modificar quitando o poniendo agua, utilizando todos los recursos que se puedan para crear efectos diferentes esta técnica nos permite crear degradados o lavados uniformes e inclusos superposición de colores uno sobre el otro.

Ejemplo de fusión, superposición lavado.

La técnica más típica para pintar a la acuarela consiste en la superposición de capas transparentes de color, llamadas Aguadas o lavados, Dado que se trata de color transparente, una aguada clara no puede tapar otra oscura. Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color más cálido, por ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos primero el color rojo y, una vez seco, súper pondremos el amarillo para el violeta, primero bañaremos con color rojo y después con el azul. figura de abajo¡ Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente.

Tono de Superposición

Creamos tonos por superposición de lavados, dejándolos secar una vez aplicados. El tono de cada capa depende de la cantidad de pigmento disuelto en agua. La suma de dos capas está en función de la intensidad de cada una de ellas, así pues podemos pintar con un solo color utilizando la técnica de húmedo sobre seco. Para conseguir un tono más oscuro, solo necesitamos ir superponiendo capas, dejándolas secar cada vez. Las mezclas cromáticas se realizan en húmedo sobre húmedo dando así tonalidades infinitas ya que el pincel nunca se seca sino que se va mezclando color y color sobre el mismo papel y este mismo cómo está húmedo se va logrando la tonalidad deseada.

Superposición de capas en seco:

Esta técnica es considerada uno de los procesos más importantes y necesarios para añadir cualidades abstractas al color que pueden ser colores básicos, colores generales o de fondo los cuales influyen en todos los colores transparentes que le superponemos.

La técnica en acuarela en seco consiste en aplicar el color en el papel acuarela con un pincel seco y lo pigmentos o pinturas sin diluir. En la ejecución de la acuarela consiste en aplicar baños tenues, superponiendo un color sobre otro cuando esté seca la capa inferior.

Enmascarados.

Esta técnica se puede manejar de dos maneras distintas:

Enmascarado: 

Teniendo el papel en blanco se aplica el líquido enmascarado que está elaborado con látex realizando un diseño y ya después se aplica el color de forma deseada y cuando esté todo completamente seco se retira cuidadosamente quedando espacios en blanco resaltando los colores.

Cinta:

Generalmente se utiliza cinta de enmascarar porque es la más sencilla de retirar. El procedimiento consiste en realizar el diseño que se quiera empleando la cinta y luego pintar con el acuarela con las tonalidades deseadas y en el momento que ya todo el diseño esté seco se retira la cinta y queda el efecto de espacios blancos y un efecto que se distingue de los colores.

Vela:

El procedimiento consiste en que, teniendo el papel en blanco se realiza un diseño con la esperma de una vela y ya cuando esté seca se pasa a aplicar el color. Cuando el diseño esté completamente seco se raspa con cuidado la esperma dando así el efecto de espacio en blanco como la manera de enmascarados anterior.

Efectos de lavados a posteriori. 

Estos efectos se pueden realizar de diferentes maneras en húmedo sobre húmedo: 

● Con el pincel se toma un poco de color y se realizan pequeños golpecitos en el papel de modo que quede sobre todo el espacio, logrando un efecto como de manchas. 

● En distintos lugares del papel con el pincel dejar una cantidad generosa de diferentes colores y voltear la hoja hacia diferentes lados para que los colores se extienden uniformemente mezclándose unos con otros.

05 DISEÑO Y EXPRESIÓN CROMÁTICA A TRAVÉS DE LA ACUARELA

DISEÑO Y EXPRESIÓN CROMÁTICA A TRAVÉS DE LA ACUARELA

El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "prefiguración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas. 

Etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente.

Referente al signo, significación, designar es diseñar el hecho de la solución encontrada. Es el resultado de la economía de recursos materiales, la forma, transformación y el significado implícito en la obra, su ambigua apreciación no puede determinarse si un diseño es un proceso estético correspondiente al arte cuando lo accesorio o superfluo se antepone a la función o solución del problema. El acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo, aunque puede valerse de los mismos procesos en pensamiento y los mismos medios de expresión como resultado; al diseñar un objeto o signo de comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicación práctica, el diseñador ordena y dispone los elementos estructurales y formales, así como dota al producto o idea de significantes si el objeto o mensaje se relaciona con la cultura en su contexto social. El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar: dibujo, proyecto, diseño industrial o descripción técnica, maqueta al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen, el objeto a fabricar o construir). Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas. El proceso necesita numerosas fases como: observación, investigación, análisis, testado, ajustes, modelados (físicos o virtuales mediante programas de diseño informáticos en dos o tres dimensiones), adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto industrial, construcción de obras ingeniería en espacios exteriores o interiores arquitectura, diseño de interiores, o elementos visuales de comunicación a difundir, transmitir e imprimir sean: diseño gráfico o comunicación visual, diseño de información, tipografía. Además abarca varias disciplinas y oficios conexos, dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas. Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, ergonomía con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial. Un buen punto de partida para entender éste fenómeno es revisar la Gestalt y como la teoría de sistemas aporta una visión amplia del tema. Un filósofo contemporáneo, Vilém Flusser, propone, en su libro Filosofía del diseño, que el futuro (el destino de la humanidad) depende del diseño.